Dédalo e Ícaro: la visión de volar. Pequeña reflexión personal.

“Dédalo era un artista e inventor ateniense que había aprendido su arte con la diosa Atenea en persona. Sin embargo, le aventajaba su sobrino Talos, el cual siendo aún muy jóven, inventó la sierra, el torno de alfarero y el compás. Celoso, Dédalo arrojó a Talos desde el tejado del templo de Atenea y lo mató. Por esa razón fue desterrado hallando refugio en la corte del rey Minos, don de tuvo, con una joven esclava un hijo al que llamaron Icaro.Después de que Teseo matase al Minotauro, Minos encerró a Dédalo y a Ícaro en el laberinto. La única forma de escapar del laberinto era por el aire, ya que no tenía techo, por lo que Dédalo, construyó dos pares de alas con plumas y cera. Luego de decirle a Ícaro que no volase cerca del sol, para que la cera no se derritiese, ni demasiado cerca del mar, para que las plumas no se mojasen, ambos partieron volando. Pero ante la exultante libertad, Icaro olvidó los consejos de su padre y voló tan alto que el sol derritió sus alas y se precipitó al océano, donde murió”

La caída de Ícaro, óleo sobre lienzo, 195 x 180 cm, Madrid, Museo del Prado.
Autor: Jacob Peter Gowy

El sueño de los hombres, mortales y efímeros, siempre fue superar a sus deidades, a sus entidades divinas. Creo que la falsa humillación que mostraban nuestros ancestros ante ellos no era otra cosa que una máscara para ocultar su ferviente deseo de superarlos con creces.

El hombre siempre soñó a ser dios. La idea de ser todopoderoso lo embriaga, nublando el juicio, causando guerra. El miedo lleva al caos, y el caos conduce a la anarquía.

¿A dónde llevará la ambición humana?                      



Fuente:
-http://mitologiagrecorromana.idoneos.com/316443/

Automóvil: Ford y Volkswagen

Al automóvil ha revolucionado la vida del hombre en muchas maneras, desde la velocidad a la que se desplaza hasta el número en el que lo hace. Y en el negocio de los automóviles, existen dos grandes imperios: el de Ford y el Volkswagen.

El Ford T

La introducción del Ford T en el mercado automovilístico revolucionó el transporte y la industria en Estados Unidos. Fue un inventor prolífico que obtuvo 161 patentes registradas en ese país. Como único propietario de la compañía Ford, se convirtió en una de las personas más conocidas y más ricas del mundo.

A él se le atribuye el fordismo, sistema que se difundió entre finales de los años treinta y principios de los setenta y que creó mediante la fabricación de un gran número de automóviles de bajo costo mediante la producción en cadena. Este sistema llevaba aparejada la utilización de maquinaria especializada y un número elevado de trabajadores en plantilla con salarios elevados.

El Ford T apareció en el mercado el 1 de octubre de 1908 y presentaba una gran cantidad de innovaciones. Por ejemplo, tenía el volante a la izquierda, siendo esto algo que la gran mayoría de las otras compañías pronto copiaron. Todo el motor y la transmisión iban cerrados, los cuatro cilindros estaban encajados en un sólido bloque y la suspensión funcionaba mediante dos muelles semi-elípticos. El automóvil era muy sencillo de conducir y, más importante, muy barato y fácil de reparar.

Fabricante: Ford Motor Company

Período: 1908-1927

                       

Volkswagen

Actualmente el 3er lugar en la competencia de venta de autos a nivel mundial. Surge cuando Hitler intentó hacer frente a la competencia inglesa y americana. El nombre, que significa "el automóvil de pueblo" surge de la idea de hacer un automóvil idóneo para el pueblo alemán.

Todo comienza cuando Hitler desea  rivalizar con la industria inglesa y francesa, así que se planteó la creación de éste nuevo modelo de móvil. Sin embargo, jamás pudo ser realizado, ya que la segunda guerra mundial llegó a su fin y las fuerzas aliadas tomaron la fábrica para después producir el "escarabajo" en serie.

Fabricante: Volkswagen

Período: 1938-2003

                                         


Fuentes:
-http://es.wikipedia.org/wiki/Henry_Ford
-http://es.wikipedia.org/wiki/Volkswagen_Tipo_1
-http://es.wikipedia.org/wiki/Ford_T
-http://es.wikipedia.org/wiki/Volkswagen

La silla Thontt y la bicicleta: Tecnología

En clase aprendimos que la tecnología extiende las posibilidades de tener una vida cómoda del ser humano. Es una herramienta, un amplificador que permite al ser llegar a metas inaccesibles sin dicha tecnología. En resumen, la tecnología es una herramienta y un extensor del cuerpo y mente humano, que bien puede enfocarse al arte o a la ciencia.

La silla Thonet

La peculiariad, y a su vez, lo interesante de ésta silla es que está armada solamente con 6 piezas y 6 tornillos. Se desarrolló mediante la tecnología que provee el doblado al vapor.
                                                         

                                                          




La importancia de la silla fue el simbolismo que adquirió en su época. Fue el primer objeto que se produjo en serie, así que representó un cambio en la industria, así como una revolución industrial radical. También implicó el surgimiento del diseño en tu industria.

La bicicleta

La bici. Curiosamente, el diseño de éste artefacto ha permitido que perdure el tiempo transcurrido desde su creación hasta nuestros días. Con esto no quiero decir que no haya evolucionado, o sufrido adaptación al entorno social, a la demanda, sino que me refiero a que el diseño base sigue igual. Un par de ruedas, unidas a una base y conectadas mediante una cadean para poder desplazarse.

A pesar de que no hay un registro concreto de quién fue el creador de la bicicleta, a primer patente la tiene Pierre Lallement. Se dice que se inspiro en alguien con un caballito de madera.       
                
Fuentes:
-http://es.wikipedia.org/wiki/Silla_n.%C2%BA_14
-http://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Lallement
-http://es.wikipedia.org/wiki/Bicicleta

Pintura modernista mexicana

A continuación, importantes exponentes de la pintura modernista en México.

Carlos Mérida

Pintor, muralista y escritor. Comenzó sus estudios en el Instituto de Artes y Oficios en la ciudad de Guatemala. Estudió un tiempo en París, y regresó en 1914 a su país natal, retomando en sus obras temas indigenistas y locales. Llegó a México en 1919, donde desarrolló parte importante de su obra. Miembro fundador del Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y Escultores. Volvió a París para experimentar una etapa abstracta-surrealista. Realizó murales tanto en Guatemala como en México.

Artist: Carlos Mérida

Title: La nueve musas, 1960–1960

Acrylic

Size: 40 x 88.3 cm. (15.7 x 34.8 in.)

Alfredo Ramos Martínez

Ingresó   la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1890. Realizó una estancia en parís. Fue nombrado dierector de la ENBA, en tres ocasiones, y para renovar la institución impulsó el proyecto de las Escuelas al Aire Libre, que inició en 1913 con una Escuela de Pintura en el Campo. En 1929 se fue a vivir a Estados Unidos, donde llevaría a cabo pinturas y murales con temas mexicanos. 

Alfredo Ramos Martínez, Mancacoyota, óleo/cartón, 38.4 x 38.3 cm, 1930

Diego Rivera

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, y vivió largas temporadas en Europa. A su regreso, llevó a cabo murales en la Escuela  Nacional Preparatoria, en la Secretaría de educación Pública, en la Escuela Nacional de Agricultura en Chapingo y en la escalera de Palacio Nacional, así como en las ciudades de San Francisco, Detroit y Nueva York. Fue uno de los organizadores del Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y Escultores. miembro del Partido Comunista y esposo de otra gran artista mexicana: Frida Kahlo.

Artist: Diego Rivera

Completion Date: 1913

Style: Cubism

Genre: portrait

Technique: oil

Material: canvas

Dimensions: 227.5 x 161.5 cm

Gallery: Museo Nacional de Arte,CNCA, INBA, Mexico

                                             

Fransisco Romano Guillemín

En Puebla realizó sus primeros estudios de arte. En 1906, ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México. Participó en la exposición de Artistas mexicanos de 1910. Fue alumno de la Escuela de Pintura al Aire Libre en Santa Anita y pupilo de Diego Rivera. Es considerado uno de los pocos representantes del impresionismo en México, trabajó siguiendo los planteamientos de este movimiento y el puntillismo, generando texturas y contrastes mediante pinceladas puntuales.

Julio Ruelas

En Puebla realizó sus primeros estudios de arte. En 1906, ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México. Participó en la exposición de Artistas mexicanos de 1910. Fue alumno de la Escuela de Pintura al Aire Libre en Santa Anita y pupilo de Diego Rivera. Es considerado uno de los pocos representantes del impresionismo en México, trabajó siguiendo los planteamientos de este movimiento y el puntillismo, generando texturas y contrastes mediante pinceladas puntuales.

Julio Ruelas (1870-1907)

El reposo del trovador, ca. 1906

grabado en metal

18.8x26.8 cm

Ángel Zárraga

Estudió en la Escuela Nacional Preparatoria, donde se involucró con intelectuales que formaban parte de las revistas Savia Moderna y Revista Moderna. Ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes. La primera parte de su producción se relaciona con el simbolismo. En 1904 de trasladó a Europa, donde habitó casi toda su vida, visitando México únicamente durante cortos periodos. Integrado al medio artístico europeo, participó en numerosas expisiciones y realizó diversos murales. Incursionó en el cubismo e impresionismo como corrientes de vanguardia.

Roberto Montenegro

Comenzó sus estudios en la Academia de Dibujo y Pintura en Guadalajara. Realizó colaboraciones para la Revista Moderna, antes de mudarse a la Ciudad de México para estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Obtuvo una beca de la Secretaría de Instrucción Pública para estudiar en Europa en 1906. Estudió pintura en París y realizó diversas muestras en las más importantes capitales europeas. En 1934 fue nombrado director del Museo de Artes Populares de Bellas Artes. Continuó diseñando escenografías, organizando talleres, fundando museos y publicando en México.

Dr. Atl

Estudió pintura en Guadalajara, y asistió a la Escuela Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México. Pasó largas temporadas de su vida en Europa, donde realizó estudios de sus dos grandes pasiones: la pintura y la vulcanología. A su regreso a nuestro país enriquece su creación con invensiones personales y nuevas técnicas como los Atl-colors, resina sólida basada en pigmentos. Su obra llena de fuerza y vigor muestra un manejo monumental del espacio, curvando los horizontes en busca de amplitud y movimiento, poniendo en clara evidencia el ojo acuoso y agudo del artista y del hombre de ciencia, convirtiéndolo en uno de los más grandes paisajistas mexicanos de todos los tiempos.

Fuente:

-http://modernismomexicano.mex.tl/frameset.php?url=/intro.html

"Fear and loathing in Las Vegas"

Sin duda una película un tanto extraña, la historia es acerca de un reportero y su abogado que viajan a Las Vegas a cubrir un evento; pero como es natural en dicho lugar, las drogas, el alcohol y demás hacen aparición, causando visión bizarras y aventuras singulares al dúo.

Ya antes había visto ésta película, y recuerdo que una de las escenas que más me impresionó fue la de los reptiles, por el simple hecho de ser reptiles humanoides.

Encontré el "humor" del filme más bizarro que gracioso, porque son cosas totalmente antinaturales en cuadros completamente cotidianos ante los cuales uno puede llegar a identificarse peligrosamente. Sin embargo, la disfruté mucho, ya que soy aficionado a los soundtrack de películas de ésta naturaleza. 

La banda sonora me encanta de principio a fin, porque sin importar la naturaleza de una película, no es nada sin música. Y, hablando de ello, una de mis bandas favoritas realizó un video musical inspirado en dicha película. Lo que quiero decir es que, ¿por qué no habría de encantarme?

Película original

Video musical, link debajo

Rodin en el Museo Soumaya

Nada más entrar al museo, el esplendor del maestro Rodin no se hace esperar, y una de sus más grandes obras nos observa en majestuosa quietud desde el recibidor. "El pensador", siempre impresionante, es sólo una de las muchas obras de Rodin que podemos encontrar en dicho museo.

Previamente había podido visitarlo y deleitarme con cada exposición en cada nivel del edificio, pero ésta vez me dirigí directamente al último piso donde, sabía, estaban las esculturas de Rodin.

En mi caso, preferí hacer unos dibujos rápidos de dos esculturas que me gustaron mucho: "El Beso" y "Gran mano crispada". ¿Por qué? Bueno, "El Beso" desde siempre me ha resultado cautivadora, y la "Gran mano crispada" es sin duda una representación de las pasiones humanas, creo yo. Por eso está en tan interesante posición. A continuación, mis dibujos.

"El Beso"
Autoría propia

"Gran mano crispada"
Autoría propia

Fuentes:
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:El_Pensador_(1903)_de_Auguste_Rodin_en_el_Museo_Soumaya_(02).JPG

Abstracción de impresionismo: una nueva forma de arte

El expresionismo abstracto está considerado una corriente pictórica totalmente nacida en Estados Unidos, surgiendo después de la segunda guerra mundial. Se caracterizó por los formatos enormes en los que se trabajaba, deja atrás la jerarquización y elimina la forma, la figura.

Jackson Pollock

Uno de los más grandes exponentes de dicho movimiento pictórico, Pollock refleja su personalidad volátil y, a veces, depresiva en sus obras. Su estilo radicó en salpicaduras pasionales y espontáneas de pinturas. Murió en un accidente automovilístico debido a un estado alcohólico. 

"Ritmo de otoño"

Descripción: Óleo sobre lienzo. 266,7 x 525,8 cm. - Localización: MOMA. Nueva York. - Autor: Jackson Pollock

Su obra "Ritmo de otoño" me parece inigualable, incluso diría que es mi preferida de Pollock porque, con un poco de imaginación, uno realmente puede apreciar formas quizás no humanoides, quizás sí, danzando en una coreografía frenética y pasional. Me gusta.

Documental sobre su vida:

Otras obras del autor:

-http://www.epdlp.com/pintor.php?id=338

Homenaje a Pollock, creación propia.

Willem de Kooning

Maestro de la pintura gestual, al igual que Pollock, Kooning surge después de la segunda guerra mundial en E.U.A., siguiendo su estilo caracterizado por insinuar formas femeninas mediante trazos erráticos en medio de una explosión de color.

Easter Monday

Seated Woman 2

Fuentes:
-http://es.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock
-http://www.wikiart.org/en/jackson-pollock
-http://es.wikipedia.org/wiki/Willem_de_Kooning
-http://www.wikiart.org/en/willem-de-kooning

Catástrofes en la arquitectura: Pruitt-Igoe

La arquitectura social está completamente destinada a satisfacer las necesidades de la sociedad que gobierna un entorno determinado. Sin duda, uno de los ejemplos más notorios de ésta clase de arquitectura es el a continuación mencionado.

Pruitt-Igoe

El gran proyecto de urbanismo social  conocido como Pruitt-Igoe, desarrollado entre 1954 y 1955 en la ciudad estadounidense de San Luis (Missouri), intentó realojar a la población urbana depauperada y a la peri-urbana marginal. Lo hizo en un proceso en el que indirectamente y sin intención aparente se favorecía la exclusión social a través del propio modelo que aprovechaba el éxodo de las clases medias más acomodadas hacia el extrarradio. Esta clase abandonaba el centro urbano y la autoridad pública aprovechaba para reconstruirlo, en un intento de dar nueva vida a la vieja urbe con nuevos vecinos y nuevas construcciones.

Esta población de clase media estaba huyendo hacia las nuevos barrios extensos que en paralelo se construían en las afueras y que actualmente rodean la antigua urbe, contribuyendo al abandono de la ciudad histórica, cada vez más fantasmal y cada vez más pobre. Esas clases medias, temerosas, abandonaron la ciudad y nutrieron las inmensas extensiones de polígonos de unifamiliares que tanto abundan en los EE.UU, en un modelo difícilmente sostenible como es el de la ciudad extensa de chalés clonados en números casi infinitos.

El gran proyecto de urbanismo social  conocido como Pruitt-Igoe, desarrollado entre 1954 y 1955 en la ciudad estadounidense de San Luis (Missouri), intentó realojar a la población urbana depauperada y a la peri-urbana marginal. Lo hizo en un proceso en el que indirectamente y sin intención aparente se favorecía la exclusión social a través del propio modelo que aprovechaba el éxodo de las clases medias más acomodadas hacia el extrarradio. Esta clase abandonaba el centro urbano y la autoridad pública aprovechaba para reconstruirlo, en un intento de dar nueva vida a la vieja urbe con nuevos vecinos y nuevas construcciones.

Esta población de clase media estaba huyendo hacia las nuevos barrios extensos que en paralelo se construían en las afueras y que actualmente rodean la antigua urbe, contribuyendo al abandono de la ciudad histórica, cada vez más fantasmal y cada vez más pobre. Esas clases medias, temerosas, abandonaron la ciudad y nutrieron las inmensas extensiones de polígonos de unifamiliares que tanto abundan en los EE.UU, en un modelo difícilmente sostenible como es el de la ciudad extensa de chalés clonados en números casi infinitos.

La muerte del proyecto

A pesar de la amplia evidencia de las múltiples causas económicas y sociales que ocasionaron el deterioro del barrio el mito de Pruitt-Igoe se ha ido extendiendo a lo largo del tiempo y fue habitual que se culpase a la inadecuación del modelo arquitectónico como causa de la desintegración de la estructura social de sus ocupantes. No se tuvo en cuenta, sin embargo, las numerosas situaciones que afectaron el éxito del proyecto, como fue la crisis económica del momento y el grave problema de discriminación racial que se vivía. Además, las exigencias de las autoridades de San Luis y de la Administración de Viviendas Públicas, apenas permitieron a los arquitectos capacidad de decisión, por lo que perdieron el control del proyecto original en que primaba la baja densidad.

                               

                                                 

Cibergrafía:

-https://www.youtube.com/watch?v=kVpN6Wl7Qm0

-https://urbancidades.wordpress.com/2014/03/29/pruitt-igoe-el-fracaso-politico-de-la-arquitectura-social-st-louis-missouri-1941-1974/